Struttura semplicissima, quasi subito si capisce come funziona. Gli accordi sono semplicemente due e girano sul modo dorico. Ma prima c’è una suggestiva introduzione di pianoforte e contrabbasso (sembra fare il verso alla mano sinistra di un qualunque pianista). Poi parte la melodia del contrabbasso, che sembra porre una domanda, a cui risponde prima solamente il pianoforte e poi anche i fiati. E c’è l’alzata di un semitono e poi si torna a quel Dm. Partono gli assolo. Inizia Davis, calmo, dolce, posato ed educato. Le pause fanno respirare il brano e anche l’ascoltatore vede crescere la curiosità dentro di sé. Forse non ha mai ascoltato jazz e si stupisce che … possa addirittura piacergli. È magia pura! Arriva il tenore di Coltrane e movimenta un po’, è nervoso e il suo fraseggio è frammentario. Poi Cannonball che alterna discendenze per poi risalire, insomma sembra portarci a spasso ma … accompagnandoci senza lasciarci mai da soli. Ecco ora l’assolo di pianoforte che supportato dai fiati armonizzati del tema, ma con l’accento posizionato diversamente, sembra rispondere. Poi esibisce un gioco di armonizzazioni molto ricercate, ma tutto appare in tono dimesso. Non vuole strafare, non serve. Ed ecco il finale che ripropone il tema. Tutto così naturale, ovvio ed essenziale!

Inizia che sembra la ripresa di “So what”. È un blues atipico ma è un blues! Tema semplice ed orecchiabile, amichevole. Poi l’assolo di pianoforte di Kelly, perfetto, a volte quasi dispettoso ed irriverente, ogni tanto sembra impuntarsi ed alza la voce (escursioni dinamiche). E arriva Miles, è tutto misurato e le sue note si lasciano assaporare. Cannonball con un’ambienza più metallica, sembra proprio a suo agio, in fondo viene da lì, dal blues. Coltrane con un fraseggio dove vengono “nascoste” dinamicamente alcune note con sotto il piano di Kelly che accompagnando simula i fiati di una big band. Ed è la volta di Chambers gommoso e discreto, non esagera è composto, un signore! Il tema a chiudere. Qui non c’è quasi niente di modale.

Qui si scalano vette altissime. Il brano è sublime! Anche in questo caso si rimane nell’ambientazione tonale. L’intro spettacolare di piano, una linea melodica riflessiva, varia tantissimo e non riesci a fissarla facilmente. Vabbè, non importa! La tromba con la sordina e zero vibrati.  Le dinamiche sono gestite in modo esemplare, il rumore delle spazzole in sottofondo è il tappeto più prezioso dove ci si stende tranquilli a guardare il cielo. Dell’assolo di Evans, anzi delle porzioni di assolo non ne voglio parlare, rovinerei tutto. Ascoltatelo e basta. Mentre quello di Coltrane è così riflessivo e malinconico. Altra piccola “porzione” di Evans e di nuovo Miles con una melodia/assolo. Finale … Chambers con l’archetto insieme a Evans, … divagano.

Blues un po’ particolare in 6/8. La melodia è molto dolce e cattura immediatamente l’ascoltatore, mi piace pensare che ciò avvenga soprattutto nei confronti di quello “normale” che non ascolta necessariamente jazz. Quel basso in sottofondo, così bonario e sereno, quasi una sorta di cantilena fa camminare tutto il brano. Il suonare trillato di Evans crea una particolare ambientazione, è un pad “ritmico” che sostiene. Poi quei fiati armonizzati, così dolci a supportare la melodia di Miles. Ma ecco gli assolo supportati da una batteria un po’ più presente, meno dimessa che sembra divertirsi di più. Apre in un certo senso il suono globale del brano con quello swing ternario così caratterizzato. L’assolo di Cannonball è molto ricco, limpido. È fatto di tanti piccoli riff orecchiabili e amichevoli, poi le divagazioni con un fraseggio praticamente perfetto che preparano il cambio accordo. Ma l’assolo che vorrei porre all’attenzione è quello di Evans. Gioca con piccole frasi supportate da quell’andamento ritmico che ha tenuto per tutto il brano. Usa il pedale per allargare, bagnare e arricchire il suono. Poi richiude e asciuga tutto. È un continuo armonizzare, variando le figurazioni ritmiche accorciando e “stoppando”. Avrebbe potuto strafare e invece si “accontenta” di condire con pochi ingredienti ma ricchissimi. Tornano i temi e si chiude.

Ecco il brano che amo di più di questo grande capolavoro che è Kind of blue.

Modale, modale, modale … I musicisti suonano aspettandosi l’un l’altro e, nel caso, variando i propri contesti improvvisativi. È questa l’essenza del modale, una continua creazione di ambientazioni sempre diverse, sempre contestuali e riflesse da chi suona lì vicino. Puoi decidere a priori quali “modi” userai, ma non è detto che all’improvviso una nota del tuo dirimpettaio non ti faccia cambiare strada. Una fucina di sensazioni, sempre nuove e inaspettate. E Flamenco Sketches è la sintesi di tutto questo. Gli assolo dei musicisti scorrono via senza affaticare mai e vorresti che non finissero mai. Ascoltate questo brano in un momento di relax, magari a fine giornata e con poca luce. Sarà uno scorrere di brividi.